The ERC project FRAGILE IMAGES (Grant no. 101141247) invites to challenge the dominant notion of understanding images as powerful actor s. Moving away from the prevalent focus on affective\, persuasive\, and i mmersive images\, this project foregrounds the temporal instability\, sema ntic ambiguity\, and ontological self-reflexivity of images. Starting from the gaze as a mediator between image and viewer\, between activity and pa ssivity\, between power and weakness\, the project proposes to intertwine a praxeology of showing with a praxeology of viewing. This radically new a pproach brings together perspectives from Visual Studies and cultural hist ory and applies them to Roman imagery from the 2nd \;century BC to the 4th \;century AD. On the basis of archaeological and written evidence from this period\, ‘fragility’ is explored as a pictorial quality.
\nIn collaboration with eikones - Institute for the Theory and History of the Image - this workshop situates these concepts within a broader fra mework. In three days\, we will test\, refine\, and expand the potential o f “fragility” as an image-theoretical concept by deliberately juxtapos ing contributions on Roman imagery with studies focusing on other historic al periods\, geographical areas\, and disciplinary backgrounds. \;
\n\n\n DTEND;VALUE=DATE:20260917 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news357@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260905T091006 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260916T181500 SUMMARY:What We See Looks Back at Us: Gaze Relations in Pompeian Wall Paint ing DESCRIPTION:What role do gazes play in the relation between image and viewe r? Drawing on Ovid’s Narcissus and selected Pompeian wall paintings\, th is lecture explores how pictured figures direct\, return\, evade\, or susp end the viewer’s gaze. \\r\\nThe case of Mars and Venus demonstrates t hat gaze\, bodily posture\, and facial expression do not necessarily produ ce a coherent emotional narrative. Rather\, they create ambiguities and i nterpretative gaps that activate the viewer’s own judgement. Looking at images thus emerges as an unstable relation between seeing\, being seen\ , and being addressed—one shaped not only by the image itself\, but also by its spatial and cultural setting. X-ALT-DESC:What role do gazes play in the relation between image and vie wer? Drawing on Ovid’s Narcissus and selected Pompeian wall paintings\, this lecture explores how pictured figures direct\, return\, evade\, or su spend \;the viewer’s gaze. \;
\nThe case of Mars and Venus demonstrates that gaze\, bodily posture\, and facial expression do not ne cessarily produce a \;coherent emotional narrative. Rather\, they crea te ambiguities and interpretative gaps that activate the viewer’s own ju dgement. Looking at \;images thus emerges as an unstable relation betw een seeing\, being seen\, and being addressed—one shaped not only by the image itself\, but also by its spatial and cultural setting.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260916T193000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news352@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260910T210053 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260928T181500 SUMMARY:Ecological Encounters: Skin\, Cognition and Technology DESCRIPTION:Human skin delineates the outer appearance of the individual\, separating the body from its surroundings. In cultural and literary discou rse\, the modern individual is defined by its demarcation of self and non- self. Contemporary philosophy and theories of mind\, by contrast\, have re cently introduced the term “skin bag” to critique the confinement of h umans to their body proper. They argue that the human mind\, especially\, extends naturally to include artificial technologies. While both positions may propagate different visions of human nature (and its future)\, they s hare a common misconception of the skin. Neither a boundary walling off th e organism from its environments\, nor an interface for technological appe ndices\, the skin is a living\, ecological host\, enabling life by sustain ing the life of other organisms\, and weaving the individual into the coll ective.\\r\\nIn my lecture\, I will discuss contemporary insights of micro biome research into the vulnerable surfaces of our bodies\, how inside and outside become convoluted\, and how the ecological conception of skin tra nsforms dualist imaginaries of mind and body\, nature and culture\, indivi dual and collective. X-ALT-DESC:Human skin delineates the outer appearance of the individual\ , separating the body from its surroundings. In cultural and literary disc ourse\, the modern individual is defined by its demarcation of self and no n-self. Contemporary philosophy and theories of mind\, by contrast\, have recently introduced the term “skin bag” to critique the confinement of humans to their body proper. They argue that the human mind\, especially\ , extends naturally to include artificial technologies. While both positio ns may propagate different visions of human nature (and its future)\, they share a common misconception of the skin. Neither a boundary walling off the organism from its environments\, nor an interface for technological ap pendices\, the skin is a living\, ecological host\, enabling life by susta ining the life of other organisms\, and weaving the individual into the co llective.
\nIn my lecture\, I will discuss contemporary insights of microbiome research into the vulnerable surfaces of our bodies\, how insid e and outside become convoluted\, and how the ecological conception of ski n transforms dualist imaginaries of mind and body\, nature and culture\, i ndividual and collective.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260928T200000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news350@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260910T165321 DTSTART;VALUE=DATE:20261002 SUMMARY:Ecologies of Mind in the Cold War DESCRIPTION:Amid today’s geopolitical turmoil\, armed violence\, and info rmation warfare\, parallels could be drawn to the charged global tension a nd ideological polarization of the Cold War. Since the advent of the nucle ar age\, militarized nationalist and (neo-)colonial regimes have rarely re lied on ideological agitation alone. Rather\, they are characterized by th e use of data processing and communication technologies for mobilizing\, e xtracting\, analyzing\, and manipulating information and collective affect s: a form of subjectivation dependent on complex media environments that a re neither exclusively civil or military\, commercial or public\, epistemi c or governmental. This interdisciplinary conference seeks to explore such “ecologies of mind” and their shaping of the psychologized self durin g the Cold War. \\r\\nResponding to the moment of charged geopolitical te nsions\, ideological polarization\, and technocratic rationalities\, psych ologist and anthropologist Gregory Bateson coined the notion of “ecology of mind” to account for a distributed subjectivity that resists a mecha nistic understanding. Drawing on the transdisciplinary language of cyberne tics\, as well as from anthropology\, psychology\, evolutionary biology\, and information theory\, Bateson described cognitive and psychic processes as embedded within—and in constant feedback with —the broader social systems of information exchange. In his 1972 anthology Steps to an Ecolog y of Mind\, he remarked:\\r\\n“Freudian psychology expanded the concept of mind inwards to include the whole communication system within the body —the automatic\, the habitual\, and the vast range of unconscious proces s. What I am saying expands mind outwards. And both of these changes reduc e the scope of the conscious self.”\\r\\nAccording to this vision\, the organic and inorganic worlds\, the tangible and the discursive\, the socia l and the political\, as well as the technological and the aesthetic const itute an environment intertwined with the self that expands the mind and d ecenters the subject. This recursive epistemology foregrounds context inst ead of atomization\, feedback instead of linear causalities.\\r\\nUpsettin g the limited focus on Bateson’s immediate sphere of activity\, we welco me research on parallel and intersecting projects across disciplines and p olitical boundaries that share a common orientation toward the subjectivit y as distributed\, relational\, and ecological. Rather than casting Bateso n as an anomaly within Cold War rationality\, this conference asks how his ecological approach was itself situated within a broader discursive\, pol itical\, social\, and techno-scientific environments. In this way\, it inv ites to decenter Bateson’s inquiry through various related and simultane ous investigations into the environments of the self––namely\, the eco logies of mind––in the Cold War.\\r\\nSpeakers:Ole Bogner\, David Buch eli\, Orit Halpern\, Ute Holl\, Olexii Kuchanskyi\, Occitane Lacurie\, Svi tlana Matviyenko\, Marie Rebecchi\, Magnus Rust\, Kamila Smagulova\, Elena Vogman.\\r\\nProgram and abstracts here [t3://file?uid=765]. X-ALT-DESC:Amid today’s geopolitical turmoil\, armed violenc e\, and information warfare\, parallels could be drawn to the charged glob al tension and ideological polarization of the Cold War. Since the advent of the nuclear age\, militarized nationalist and (neo-)colonial regimes ha ve rarely relied on ideological agitation alone. Rather\, they are charact erized by the use of data processing and communication technologies for mo bilizing\, extracting\, analyzing\, and manipulating information and colle ctive affects: a form of subjectivation dependent on complex media environ ments that are neither exclusively civil or military\, commercial or publi c\, epistemic or governmental. This interdisciplinary conference seeks to explore such “ecologies of mind” and their shaping of the psychologize d self during the Cold War. \;
\nResponding to the mom ent of charged geopolitical tensions\, ideological polarization\, and tech nocratic rationalities\, psychologist and anthropologist Gregory Bateson c oined the notion of “ecology of mind” to account for a distributed sub jectivity that resists a mechanistic understanding. Drawing on the transdi sciplinary language of cybernetics\, as well as from anthropology\, psycho logy\, evolutionary biology\, and information theory\, Bateson described c ognitive and psychic processes as embedded within—and in constant feedba ck with —the broader social systems of information exchange. In his 1972 anthology \;Steps to an Ecology of Mind\, he remarked:
\n“Freudian psychology expanded the concept of mind inwards to include the whole communication system within the body—the automatic\ , the habitual\, and the vast range of unconscious process. What I am sayi ng expands mind outwards. And both of these changes reduce the scope of th e conscious self.”
\nAccording to this vision\, the organic and inorganic worlds\, the tangible and the discursive\, the socia l and the political\, as well as the technological and the aesthetic const itute an environment intertwined with the self that expands the mind and d ecenters the subject. This recursive epistemology foregrounds context inst ead of atomization\, feedback instead of linear causalities.
\nUpsetting the limited focus on Bateson’s immediate sphere of activi ty\, we welcome research on parallel and intersecting projects across disc iplines and political boundaries that share a common orientation toward th e subjectivity as distributed\, relational\, and ecological. Rather than c asting Bateson as an anomaly within Cold War rationality\, this conference asks how his ecological approach was itself situated within a broader dis cursive\, political\, social\, and techno-scientific environments. In this way\, it invites to decenter Bateson’s inquiry through various related and simultaneous investigations into the environments of the self––nam ely\, the ecologies of mind––in the Cold War.
\nSpeake
rs:
Ole Bogner\, David Bucheli\, Orit Halpern\, Ute Holl\, Olexii Kuc
hanskyi\, Occitane Lacurie\, Svitlana Matviyenko\, Marie Rebecchi\, Magnus
Rust\, Kamila Smagulova\, Elena Vogman.
Program and abs tracts here.
DTEND;VALUE=DATE:20261003 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news358@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260910T170543 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20261008T181500 SUMMARY:Forumsvortrag «Sound Art History und die klanglichen Dimensionen d es Ambos in Aachen» mit Joanna Olchawa END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news354@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260901T115640 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20261014T181500 SUMMARY:Media Studies and AI Literacies: Colloquium #6 DESCRIPTION:Mit:\\r\\nMartin AndreeInstitut für Medienkultur und Theater\, Universität zu Köln\\r\\n“Das Internet der Monopole. Implikationen f ür Demokratie\, Journalismus und Wissenschaft”\\r\\nDie digitale Transf ormation beschleunigt sich. Immer mehr Mediennutzung findet digital statt\ , und ebenso verschieben sich auch immer mehr wirtschaftliche Transaktione n in die digitale Sphäre. Seit einigen Jahren erweist sich jedoch ein Asp ekt als problematisch. Denn fast alle digitalen Märkte weisen monopolisti sche Strukturen auf. Oft beherrscht ein Anbieter durch seine marktbeherrsc hende Stellung eine ganze Mediengattung. Diese monopolistischen Strukturen erzeugen erhebliche Folgeprobleme. Digitale Medienmonopole erodieren die Medienfreiheit. Weil die Medien die Grundlage der westlichen Demokratien d arstellen\, ergeben sich massive Schäden für die freiheitliche Grundordn ung. Die digitalen Monopole formatieren aber auch unsere Wissensordnung ne u – mit erheblichen Kollateralschäden etwa für den Journalismus\, aber auch für die Wissenschaft sowie die Schnittstellen\, über die die Wisse nschaft in der Vergangenheit Orientierungen für die demokratischen Gesell schaften lieferte.\\r\\nModeration: Harun Maye\, Universität Basel\\r\\nG äste sind herzlich willkommen. Im Anschluss findet ein Apéro statt. X-ALT-DESC:Mit:
\nMartin Andree
Institut für Medienkultur un
d Theater\, Universität zu Köln
“Das Internet der Mono pole. Implikationen für Demokratie\, Journalismus und Wissenschaft”
\nDie digitale Transformation beschleunigt sich. Immer mehr Me diennutzung findet digital statt\, und ebenso verschieben sich auch immer mehr wirtschaftliche Transaktionen in die digitale Sphäre. Seit einigen J ahren erweist sich jedoch ein Aspekt als problematisch. Denn fast alle dig italen Märkte weisen monopolistische Strukturen auf. Oft beherrscht ein A nbieter durch seine marktbeherrschende Stellung eine ganze Mediengattung. Diese monopolistischen Strukturen erzeugen erhebliche Folgeprobleme. Digit ale Medienmonopole erodieren die Medienfreiheit. Weil die Medien die Grund lage der westlichen Demokratien darstellen\, ergeben sich massive Schäden für die freiheitliche Grundordnung. Die digitalen Monopole formatieren a ber auch unsere Wissensordnung neu – mit erheblichen Kollateralschäden etwa für den Journalismus\, aber auch für die Wissenschaft sowie die Sch nittstellen\, über die die Wissenschaft in der Vergangenheit Orientierung en für die demokratischen Gesellschaften lieferte.
\nModeration: Ha run Maye\, Universität Basel
\nGäste sind herzlich willkommen. Im Anschluss findet ein Apéro statt.
\n\n DTEND;TZID=Europe/Zurich:20261014T200000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news364@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260910T214602 DTSTART;VALUE=DATE:20261016 SUMMARY:Digital Simulations & Sites of Destruction DESCRIPTION:Modern media technologies\, including 360° cameras\, VR headse ts\, and haptic devices\, have greatly expanded opportunities for individu als around the globe to digitally explore sites of destruction. Museums an d galleries use these technologies to give visitors the chance to see\, he ar\, and feel historic landscapes of oppression. Artists and activists exp loit these same tools to inform political leaders about contemporary cases of atrocity. Nevertheless\, the specific affordances and special challeng es posed by digital simulations of sites of destruction remain poorly unde rstood. This workshop brings together leading scholars from Switzerland\, the UK\, and the US for discussion of these issues.\\r\\nSpeakersDr. Victo ria Walden (University of Sussex)Dr. Amy Sodaro (CUNY Borough of Manhattan Community College)Dr. David Simon (Yale University)Dr. Mykola Makhortykh (Universität Bern) X-ALT-DESC:Modern media technologies\, including 360° cameras\, VR head sets\, and haptic devices\, have greatly expanded opportunities for indivi duals around the globe to digitally explore sites of destruction. Museums and galleries use these technologies to give visitors the chance to see\, hear\, and feel historic landscapes of oppression. Artists and activists e xploit these same tools to inform political leaders about contemporary cas es of atrocity. Nevertheless\, the specific affordances and special challe nges posed by digital simulations of sites of destruction remain poorly un derstood. This workshop brings together leading scholars from Switzerland\ , the UK\, and the US for discussion of these issues.
\nSpeakers
Dr. Victoria Walden (University of Sussex)
Dr. Amy Sodaro (CUNY Bor
ough of Manhattan Community College)
Dr. David Simon (Yale University
)
Dr. Mykola Makhortykh (Universität Bern)
Throughout her career\, Madeleine Lemaire (1845-1928) painted hundreds of works depicting women in various states of dress—and undres s—and companionship with other women. These images tended to receive pos itive notice in both exhibitions and the popular press\, with no recorded commentary on the purported appropriateness of a so-called “woman artist ” representing seemingly Sapphic scenes. Yet today it remains common to hear that “women artists” on the whole did not paint such images\, and when they did\, such images were rarely if ever sexualized. In this prese ntation\, Ringelberg will share a number of these images and ask the audie nce to rethink the mental frameworks that cause us to be unable to see the m in their complexity.
\nKirstin Ringelberg is Professor of Art Hist
ory in the Department of History &\; Geography at Elon University in No
rth Carolina. Their book Redefining Gender in American Impressionist St
udio Paintings: Work Place/Domestic Space was re-released in paperback
in 2017. Recent articles include “Reading Cisheteronormativity into the
Art Historical Archives” in Arts\, spring 2024\, “Trans visibi
lity and trans viability: a Roundtable\,” co-edited\, with Jill Casid an
d Cyle Metzger\, in the Journal of Visual Culture in 2022\, and “
Prismatic Views: a look at the growing field of transgender art and visual
culture studies\,” co-authored with Cyle Metzger in the Journal of V
isual Culture in 2020. In 2024\, Ringelberg was the Every Page Foundat
ion Fellow at the Clark Art Institute\, for work on their book-length proj
ect Chez Madeleine Lemaire: Gender and Genre in the Queer Belle Époque
(in progress).
\;
Information on the workshop “To
ute La Flore Vivante”: Floral Still Life’s Gender Potential with K
irstin Ringelberg the following day.
\;
The workshop will bring participants into shared discussion o f how art history has supported false taxonomical binarisms—in gender\, genre\, \;style\, and content—and how we might undo these to have a richer understanding of both art and life. Readings will include essays by Ringelberg (two of which unpublished) as well as texts by David J. Getsy and Emma Heaney. In the second part of the workshop\, participants will ha ve the opportunity to contribute specific questions related to their own r esearch that resonate with the workshop’s readings and themes.
\nT o attend the workshop\, please send an email to lesbiangaze-kunsthist@unibas.ch (limited number of participants).
\n
More information on Both/And: Madeleine Lemaire Through a Queer Lens\, the evening l
ecture by Kristin Ringelberg on October 20\, 2026.
Readings:
– Ringelberg\, Kirstin. “Reading Cisheteronormativity into the Art H
istorical Archives.” Arts 13\, Nr. 3 (2024): 89. https://doi.org/10.3390/arts13030089
– Ringelberg\, Kirstin. “Beyond Sex and Gender Binaries: The Floral
Still Lives of Madeleine Lemaire (1845–1928).” [draft]
– Ringe
lberg\, Kirstin. “Introduction.” Chez Madeleine Lemaire: Gender and
Genre in the Queer Belle Époque (in progress) [draft]
– Getsy
\, David J. “Capacity.” TSQ: Transgender Studies Quarterly 1\,
no. 1–2 (May 2014): 47–49.
– Heaney\, Emma. “Introduction: Se
xual Difference without Cisness.” In Feminism Against Cisness\, e
dited by Emma Heaney\, 1–33. Durham\, NC: Duke University Press\, 2024.<
br />
Kirstin Ringelberg is Professor of Art History in the Departmen
t of History &\; Geography at Elon University in North Carolina. Their
book Redefining Gender in American Impressionist Studio Paintings: Work
Place/Domestic Space was re-released in paperback in 2017. Recent art
icles include “Reading Cisheteronormativity into the Art Historical Arch
ives” in Arts\, spring 2024\, “Trans visibility and trans viabi
lity: a Roundtable\,” co-edited\, with Jill Casid and Cyle Metzger\, in
the Journal of Visual Culture in 2022\, and “Prismatic Views: a l
ook at the growing field of transgender art and visual culture studies\,
” co-authored with Cyle Metzger in the Journal of Visual Culture
in 2020. In 2024\, Ringelberg was the Every Page Foundation Fellow at the
Clark Art Institute\, for work on their book-length project Chez Madele
ine Lemaire: Gender and Genre in the Queer Belle Époque (in progress)
.
Energetic Transfers investigates twentieth-century modernity and technics with particular attention to the relationship between labor\, ethics\, and the physical sciences. This symposium explores how conceptio ns of energetic transfer—the displacement of subject and object position s with respect to an electromotive force—might be productive for experim ental thinking in aesthetics\, philosophy\, and radical politics. It seeks to excavate the longstanding affective\, political\, or intersubjective n ature of energetic transfers that the modern sciences have rendered nearly invisible\, and that are routinely subject to capitalist capture. Explori ng a broad spectrum of biopolitical relations and subjectivities as well a s the sensorium of the nervous system\, the symposium investigates which s cientific\, theoretical\, and speculative ideas in energy politics\, theor ies\, and technics have been discontinued and which persist. It also explo res which energetic transfers evade scientific and aesthetic representatio n and how they might relate to the work of philosophers\, activists\, arti sts\, and filmmakers. \;
\nOrganized in collaboration with the N OMIS Foundation and the Academy of Fine Arts Vienna.
DTEND;VALUE=DATE:20261023 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news365@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260910T205051 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20261103T181500 SUMMARY:Filling the Blanks: Heinrich Seuse\, Meister Eckhart\, and the Nuns of St. Walburg DESCRIPTION:This lecture pairs two seemingly unrelated bodies of material —a Dominican friar's devotional treatise of around 1330 and a set of new ly identified drawings by Benedictine nuns in Bavaria some 170 years later —to explore how late medieval religious writers and artists gave materia l form to an experience defined by its resistance to representation: mysti cal union with God. The first half examines Heinrich Seuse's Büchlein de r ewigen Weisheit\, showing how the friar structures his text around inter woven metaphors of writing and needlework\, punning on the Latin textus to cast reading as a kind of embroidery performed on the "fleshly tables o f the heart." Seuse repeatedly stages his own work as incomplete—a visio n short ten meditations\, a thread of three unequal strands\, an embroider ed image missing its background—so that readers\, needle or pen in hand\ , are enlisted to finish what he left deliberately unfinished\, becoming c oauthors of a text designed to carry the aura of his living presence.\\r\\ nThe second half turns to a remarkable\, newly surfaced drawing from the c onvent of St. Walburg in Eichstätt\, in which Christ's side wound opens o nto a house-like interior populated by personified virtues attending an al legorical Nativity. Drawing on the convent's library\, which bound Seuse's sermons together with those of Eckhart and Tauler\, the lecture argues th at this image gives startlingly literal pictorial form to Meister Eckhart' s doctrine of the Gottesgeburt in der Seele—the birth of God in the sou l—a teaching Eckhart himself insisted could be reached only by abandonin g every image. The nun-artist's willingness to draw what Eckhart's own apo phatic theology seemed to forbid representing offers a final\, unexpected answer to Seuse's invitation to "fill in the blanks": where his readers we re asked to complete a metaphorical textile\, the St. Walburg nun complete s it literally\, translating text and doctrine alike into an image that da res to show what its theological source claimed could only be experienced in blindness. X-ALT-DESC:This lecture pairs two seemingly unrelated bodies of material —a Dominican friar's devotional treatise of around 1330 and a set of new ly identified drawings by Benedictine nuns in Bavaria some 170 years later —to explore how late medieval religious writers and artists gave materia l form to an experience defined by its resistance to representation: mysti cal union with God. The first half examines Heinrich Seuse's \;Büc hlein der ewigen Weisheit\, showing how the friar structures his text around interwoven metaphors of writing and needlework\, punning on the Lat in \;textus \;to cast reading as a kind of embroidery perfo rmed on the "fleshly tables of the heart." Seuse repeatedly stages his own work as incomplete—a vision short ten meditations\, a thread of three u nequal strands\, an embroidered image missing its background—so that rea ders\, needle or pen in hand\, are enlisted to finish what he left deliber ately unfinished\, becoming coauthors of a text designed to carry the aura of his living presence.
\nThe second half turns to a remarkable\, n ewly surfaced drawing from the convent of St. Walburg in Eichstätt\, in w hich Christ's side wound opens onto a house-like interior populated by per sonified virtues attending an allegorical Nativity. Drawing on the convent 's library\, which bound Seuse's sermons together with those of Eckhart an d Tauler\, the lecture argues that this image gives startlingly literal pi ctorial form to Meister Eckhart's doctrine of the \;Gottesgeburt in der Seele—the birth of God in the soul—a teaching Eckhart himself insisted could be reached only by abandoning every image. The nun-artist' s willingness to draw what Eckhart's own apophatic theology seemed to forb id representing offers a final\, unexpected answer to Seuse's invitation t o "fill in the blanks": where his readers were asked to complete a metapho rical textile\, the St. Walburg nun completes it literally\, translating t ext and doctrine alike into an image that dares to show what its theologic al source claimed could only be experienced in blindness.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20261103T200000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news366@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260911T120258 DTSTART;VALUE=DATE:20261105 SUMMARY:Moderne Kunst als Lebensaufgabe DESCRIPTION:Die moralischen Erwartungen an Künstler*innen haben in der Geg enwart an Gewicht gewonnen und werden mitunter gegen die künstlerische Au tonomie aufgewogen. Rückblickend auf die europäische Moderne seit der Ro mantik zeigt sich indes\, dass der Prozess der ästhetischen Autonomisieru ng nicht rundweg zur Entwertung moralischer Kategorien führte. Diese wurd en vielmehr auf das Kunstwerk selbst übertragen\, wie die Untersuchungen von Michael Fried\, Stanley Cavell oder Robert Pippin zu Authentizität un d (Selbst-)Betrug zeigen. Ein Kunstwerk als «falsch» zu bezeichnen\, ohn e dem Künstler damit notwendigerweise zu unterstellen\, er habe es in bet rügerischer Absicht angefertigt\, ist ein genuin modernes ästhetisches U rteil. Es beruht auf zumindest zwei Voraussetzungen: Erstens\, dass (Selbs t-)Betrug bzw. Authentizität nicht an einzelnen Handlungen\, sondern am g esamten Bildungsprozess des Subjekts hervortreten\; und dass im Kunstwerk dieser Bildungsprozess zum Ausdruck kommt. \\r\\nWenn Subjektivität durc h expressive Tätigkeit ausgebildet wird\, wie Charles Taylor in «Sources of the Self» für die Moderne annimmt\, so ist das je einzelne Werk nur eine Episode in diesem Prozess\, der das Leben in seiner Totalität umfass t. Kunst wird so zur Lebensaufgabe. Gemeint ist damit aber nicht die Hinga be der Künstler*innen an die Kunst als Beruf und an ihre besonderen profe ssionellen Fertigkeiten. Das Kunstwerk\, obwohl immer auch ein Artefakt\, bringt zugleich zum Ausdruck\, was nicht als Fertigkeit gemeistert wird\, sondern dem Subjekt vielmehr im Leben und der Kunstproduktion als Kraft wi derfährt (vgl. Christof Menke\, «Die Kraft der Kunst»). \\r\\nKunst al s Lebensaufgabe fordert das Subjekt daher als ganzes\, in seiner Totalitä t\, d.h. sowohl als tätiges wie auch leidendes Wesen. Ob sie gelingt oder scheitert\, ist dabei eine Frage\, die sich nicht erst im Rückblick bean tworten lässt – vom Standpunkt des abgeschlossenen Gesamtwerks und dami t des Todes. Sie stellt sich vielmehr in der Mitte des Lebens vor jedem ei nzelnen Kunstwerk\, insofern dieses seine Bedeutung vor dem Horizont der b ereits vollendeten und der erst zu schaffenden Werke erhält. \\r\\nDiese Perspektive auf das Kunstwerk wirb ein neues Licht auf die Frage nach dem Verhältnis von Ästhetik und Ethik. Denn sie legt nahe\, dass die Idee e iner genuin ästhetischen Betrachtung des Lebens\, als eines Lebens in der Möglichkeitsform\, wie Kierkegaard das Ästhetische deutet\, der ethisch en Betrachtung des Lebens nicht entgegensteht\, sondern untrennbar mit ihr verwoben ist. Denn was auch immer das Kunstwerk darstellt\, so bezeugt es doch die Suche nach einer Einheit\, die sich dem Individuum mehr „zeigt “ als von ihm geschaffen wird. Iris Murdoch nennt dies die „Souveräni tät des Guten“. Der Workshop verfolgt das Ziel\, diese hier knapp anged euteten Zusammenhänge von Kunst und Leben\, Ausdruck und Totalität in ph ilosophisch-systematischer wie auch in kunsthistorischer Hinsicht näher z u bestimmen.\\r\\nAnmeldung per Email an Larissa Dätwyler [mailto:larissa .daetwyler@unibas.ch?subject=Workshop%20Moderne%20Kunst%20als%20Lebensaufg abe].\\r\\nVortragendeStina Bäckström (Stockholm): Expression of charact er in life and in literature.Larissa Dätwyler (Basel): Dieter Roths ‘Mo ral Luck’Luca Illetterati (Padua): 'Die richtige Perspektive': Kunst als Erfahrung von Grenzen.Andrea Kern (Leipzig)Markus Klammer (Basel)Rahel Vi llinger (Zürich): Umgang mit dem Nicht-Machbaren. Kunst bei ValéryBarbar a Wittmann (Berlin)Ralph Ubl (Basel)\\r\\nHeike-Karin Föll (Berlin) Disku tantin X-ALT-DESC:Die moralischen Erwartungen an Künstler*innen haben in der G
egenwart an Gewicht gewonnen und werden mitunter gegen die künstlerische
Autonomie aufgewogen. Rückblickend auf die europäische Moderne seit der
Romantik zeigt sich indes\, dass der Prozess der ästhetischen Autonomisie
rung nicht rundweg zur Entwertung moralischer Kategorien führte. Diese wu
rden vielmehr auf das Kunstwerk selbst übertragen\, wie die Untersuchunge
n von Michael Fried\, Stanley Cavell oder Robert Pippin zu Authentizität
und (Selbst-)Betrug zeigen. Ein Kunstwerk als «falsch» zu bezeichnen\, o
hne dem Künstler damit notwendigerweise zu unterstellen\, er habe es in b
etrügerischer Absicht angefertigt\, ist ein genuin modernes ästhetisches
Urteil. Es beruht auf zumindest zwei Voraussetzungen: Erstens\, dass (Sel
bst-)Betrug bzw. Authentizität nicht an einzelnen Handlungen\, sondern am
gesamten Bildungsprozess des Subjekts hervortreten\; und dass im Kunstwer
k dieser Bildungsprozess zum Ausdruck kommt.
\;
Wenn Sub
jektivität durch expressive Tätigkeit ausgebildet wird\, wie Charles Tay
lor in «Sources of the Self» für die Moderne annimmt\, so ist das je ei
nzelne Werk nur eine Episode in diesem Prozess\, der das Leben in seiner T
otalität umfasst. Kunst wird so zur Lebensaufgabe. Gemeint ist damit aber
nicht die Hingabe der Künstler*innen an die Kunst als Beruf und an ihre
besonderen professionellen Fertigkeiten. Das Kunstwerk\, obwohl immer auch
ein Artefakt\, bringt zugleich zum Ausdruck\, was nicht als Fertigkeit ge
meistert wird\, sondern dem Subjekt vielmehr im Leben und der Kunstprodukt
ion als Kraft widerfährt (vgl. Christof Menke\, «Die Kraft der Kunst»).
\;
Kunst als Lebensaufgabe fordert das Subjekt daher al
s ganzes\, in seiner Totalität\, d.h. sowohl als tätiges wie auch leiden
des Wesen. Ob sie gelingt oder scheitert\, ist dabei eine Frage\, die sich
nicht erst im Rückblick beantworten lässt – vom Standpunkt des abgesc
hlossenen Gesamtwerks und damit des Todes. Sie stellt sich vielmehr in der
Mitte des Lebens vor jedem einzelnen Kunstwerk\, insofern dieses seine Be
deutung vor dem Horizont der bereits vollendeten und der erst zu schaffend
en Werke erhält.
\;
Diese Perspektive auf das Kunstwerk wirb ein neues Licht auf die Frage nach dem Verhältnis von Ästhetik und Ethik. Denn sie legt nahe\, dass die Idee einer genuin ästhetischen Betr achtung des Lebens\, als eines Lebens in der Möglichkeitsform\, wie Kierk egaard das Ästhetische deutet\, der ethischen Betrachtung des Lebens nich t entgegensteht\, sondern untrennbar mit ihr verwoben ist. Denn was auch i mmer das Kunstwerk darstellt\, so bezeugt es doch die Suche nach einer Ein heit\, die sich dem Individuum mehr „zeigt“ als von ihm geschaffen wir d. Iris Murdoch nennt dies die „Souveränität des Guten“. Der Worksho p verfolgt das Ziel\, diese hier knapp angedeuteten Zusammenhänge von Kun st und Leben\, Ausdruck und Totalität in philosophisch-systematischer wie auch in kunsthistorischer Hinsicht näher zu bestimmen.
\nAnmeldung per Email an Larissa Dätwyler.
\nV
ortragende
Stina Bäckström (Stockholm): Expression of character in
life and in literature.
Larissa Dätwyler (Basel): Dieter Roths ‘Mo
ral Luck’
Luca Illetterati (Padua): 'Die richtige Perspektive': Kun
st als Erfahrung von Grenzen.
Andrea Kern (Leipzig)
Markus Klamm
er (Basel)
Rahel Villinger (Zürich): Umgang mit dem Nicht-Machbaren.
Kunst bei Valéry
Barbara Wittmann (Berlin)
Ralph Ubl (Basel)\n
Heike-Karin Föll (Berlin) Diskutantin
\;
Mit:
\nPatrick McCray
Department of History\, Univ
ersity of California\, Santa Barbara \;
“Power\, Cor ruption\, and Lies: Joe Weizenbaum and the Myth of ‘Thinking Machines’ ”
\nThe publication in 1976 of Joseph Weizenbaum’s book
Computer Power and Human Reason marked a high-water mark in early
critiques of artificial intelligence and the computer scientists promoting
it. At the same time\, his book appeared in the midst of considerable pes
simism about the supposed inescapable power of large technological systems
. Patrick McCray's talk will explore the background of these critiques as
well as the history of Weizenbaum’s influential book (which has its 50th anniversary this year). Along the way\, he will consider Weize
nbaum’s influence on expert and public debates about what computers (and
computer scientists) should and shouldn’t do\, critiques which are even
more salient today.
Moderation: Magnus Rust\, Universität Basel< /p>\n
Gäste sind herzlich willkommen. Im Anschluss findet ein Apéro st att.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20261111T200000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news359@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260910T170449 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20261112T181500 SUMMARY:Forumsvortrag «Art\, Economy\, and Nature in Medieval Norwich» mi t Jessica Barker DESCRIPTION:Preisverleihung des Hanna Levy-Deinhard Preises (Beste Masterar beit) X-ALT-DESC:Preisverleihung des Hanna Levy-Deinhard Preises (Beste Masterarb eit) END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news356@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260901T120013 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20261202T181500 SUMMARY:Media Studies and AI Literacies: Colloquium #8 DESCRIPTION:Mit:\\r\\nVinzenz HedigerCinémathèque suisse\, Centre de rech erche et d'archivage\, Penthaz\\r\\n“Wahrscheinlichkeitsmaschinen im Arc hiv”\\r\\nEinmal abgesehen davon\, dass die sogenannte künstliche Intel ligenz auf einem Diebstahl geistigen Eigentums beruht\, neben dem die Kuns traubzüge des römischen Reiches als harmlose Souvenir-Shopping-Ausflüge erscheinen\, und abgesehen davon\, dass zum Beispiel in Irland 93% der er neuerbaren Energie in den Betrieb von Datencentern fließt und damit die V orzüge der Dekarbonisierung gleich wieder aufgehoben werden\, sowie abges ehen davon\, dass LLMs zur Erzeugung von Sachverhalten neigen\, für die e s weder Quellen noch Belege gibt: Wozu sind Wahrscheinlichkeitsmaschinen i m Archiv gut? Dieser Vortrag skizziert zwei oder drei mögliche Antworten\ , formuliert aus der Innenperspektive eines der bedeutendsten Medienarchiv e der Welt. \\r\\nModeration: Sarine Waltenspül\, Universität Luzern\\r \\nGäste sind herzlich willkommen. Im Anschluss findet ein Apéro statt. X-ALT-DESC:Mit:
\nVinzenz Hediger
Cinémathèque suisse\, Cen
tre de recherche et d'archivage\, Penthaz
“Wahrscheinlic hkeitsmaschinen im Archiv”
\nEinmal abgesehen davon\, das s die sogenannte künstliche Intelligenz auf einem Diebstahl geistigen Eig entums beruht\, neben dem die Kunstraubzüge des römischen Reiches als ha rmlose Souvenir-Shopping-Ausflüge erscheinen\, und abgesehen davon\, dass zum Beispiel in Irland 93% der erneuerbaren Energie in den Betrieb von Da tencentern fließt und damit die Vorzüge der Dekarbonisierung gleich wied er aufgehoben werden\, sowie abgesehen davon\, dass LLMs zur Erzeugung von Sachverhalten neigen\, für die es weder Quellen noch Belege gibt: Wozu s ind Wahrscheinlichkeitsmaschinen im Archiv gut? Dieser Vortrag skizziert z wei oder drei mögliche Antworten\, formuliert aus der Innenperspektive ei nes der bedeutendsten Medienarchive der Welt. \;
\nModeration: S arine Waltenspül\, Universität Luzern
\nGäste sind herzlich willk ommen. Im Anschluss findet ein Apéro statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20261202T200000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news360@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260910T170357 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20261203T181500 SUMMARY:Forumsvortrag «Agon und Mimikry – Zur Bildlichkeit mittelalterli cher Spielsteine» mit Tobias Frese END:VEVENT END:VCALENDAR