BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Sabre//Sabre VObject 4.6.1//EN CALSCALE:GREGORIAN BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Zurich X-LIC-LOCATION:Europe/Zurich TZURL:http://tzurl.org/zoneinfo/Europe/Zurich BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:19810329T020000 RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=3;BYDAY=-1SU END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:19961027T030000 RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=10;BYDAY=-1SU END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:news366@eikones.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260911T120258 DTSTART;VALUE=DATE:20261105 SUMMARY:Moderne Kunst als Lebensaufgabe DESCRIPTION:Die moralischen Erwartungen an Künstler*innen haben in der Geg enwart an Gewicht gewonnen und werden mitunter gegen die künstlerische Au tonomie aufgewogen. Rückblickend auf die europäische Moderne seit der Ro mantik zeigt sich indes\, dass der Prozess der ästhetischen Autonomisieru ng nicht rundweg zur Entwertung moralischer Kategorien führte. Diese wurd en vielmehr auf das Kunstwerk selbst übertragen\, wie die Untersuchungen von Michael Fried\, Stanley Cavell oder Robert Pippin zu Authentizität un d (Selbst-)Betrug zeigen. Ein Kunstwerk als «falsch» zu bezeichnen\, ohn e dem Künstler damit notwendigerweise zu unterstellen\, er habe es in bet rügerischer Absicht angefertigt\, ist ein genuin modernes ästhetisches U rteil. Es beruht auf zumindest zwei Voraussetzungen: Erstens\, dass (Selbs t-)Betrug bzw. Authentizität nicht an einzelnen Handlungen\, sondern am g esamten Bildungsprozess des Subjekts hervortreten\; und dass im Kunstwerk dieser Bildungsprozess zum Ausdruck kommt. \\r\\nWenn Subjektivität durc h expressive Tätigkeit ausgebildet wird\, wie Charles Taylor in «Sources of the Self» für die Moderne annimmt\, so ist das je einzelne Werk nur eine Episode in diesem Prozess\, der das Leben in seiner Totalität umfass t. Kunst wird so zur Lebensaufgabe. Gemeint ist damit aber nicht die Hinga be der Künstler*innen an die Kunst als Beruf und an ihre besonderen profe ssionellen Fertigkeiten. Das Kunstwerk\, obwohl immer auch ein Artefakt\, bringt zugleich zum Ausdruck\, was nicht als Fertigkeit gemeistert wird\, sondern dem Subjekt vielmehr im Leben und der Kunstproduktion als Kraft wi derfährt (vgl. Christof Menke\, «Die Kraft der Kunst»). \\r\\nKunst al s Lebensaufgabe fordert das Subjekt daher als ganzes\, in seiner Totalitä t\, d.h. sowohl als tätiges wie auch leidendes Wesen. Ob sie gelingt oder scheitert\, ist dabei eine Frage\, die sich nicht erst im Rückblick bean tworten lässt – vom Standpunkt des abgeschlossenen Gesamtwerks und dami t des Todes. Sie stellt sich vielmehr in der Mitte des Lebens vor jedem ei nzelnen Kunstwerk\, insofern dieses seine Bedeutung vor dem Horizont der b ereits vollendeten und der erst zu schaffenden Werke erhält. \\r\\nDiese Perspektive auf das Kunstwerk wirb ein neues Licht auf die Frage nach dem Verhältnis von Ästhetik und Ethik. Denn sie legt nahe\, dass die Idee e iner genuin ästhetischen Betrachtung des Lebens\, als eines Lebens in der Möglichkeitsform\, wie Kierkegaard das Ästhetische deutet\, der ethisch en Betrachtung des Lebens nicht entgegensteht\, sondern untrennbar mit ihr verwoben ist. Denn was auch immer das Kunstwerk darstellt\, so bezeugt es doch die Suche nach einer Einheit\, die sich dem Individuum mehr „zeigt “ als von ihm geschaffen wird. Iris Murdoch nennt dies die „Souveräni tät des Guten“. Der Workshop verfolgt das Ziel\, diese hier knapp anged euteten Zusammenhänge von Kunst und Leben\, Ausdruck und Totalität in ph ilosophisch-systematischer wie auch in kunsthistorischer Hinsicht näher z u bestimmen.\\r\\nAnmeldung per Email an Larissa Dätwyler [mailto:larissa .daetwyler@unibas.ch?subject=Workshop%20Moderne%20Kunst%20als%20Lebensaufg abe].\\r\\nVortragendeStina Bäckström (Stockholm): Expression of charact er in life and in literature.Larissa Dätwyler (Basel): Dieter Roths ‘Mo ral Luck’Luca Illetterati (Padua): 'Die richtige Perspektive': Kunst als Erfahrung von Grenzen.Andrea Kern (Leipzig)Markus Klammer (Basel)Rahel Vi llinger (Zürich): Umgang mit dem Nicht-Machbaren. Kunst bei ValéryBarbar a Wittmann (Berlin)Ralph Ubl (Basel)\\r\\nHeike-Karin Föll (Berlin) Disku tantin  X-ALT-DESC:

Die moralischen Erwartungen an Künstler*innen haben in der G egenwart an Gewicht gewonnen und werden mitunter gegen die künstlerische Autonomie aufgewogen. Rückblickend auf die europäische Moderne seit der Romantik zeigt sich indes\, dass der Prozess der ästhetischen Autonomisie rung nicht rundweg zur Entwertung moralischer Kategorien führte. Diese wu rden vielmehr auf das Kunstwerk selbst übertragen\, wie die Untersuchunge n von Michael Fried\, Stanley Cavell oder Robert Pippin zu Authentizität und (Selbst-)Betrug zeigen. Ein Kunstwerk als «falsch» zu bezeichnen\, o hne dem Künstler damit notwendigerweise zu unterstellen\, er habe es in b etrügerischer Absicht angefertigt\, ist ein genuin modernes ästhetisches Urteil. Es beruht auf zumindest zwei Voraussetzungen: Erstens\, dass (Sel bst-)Betrug bzw. Authentizität nicht an einzelnen Handlungen\, sondern am gesamten Bildungsprozess des Subjekts hervortreten\; und dass im Kunstwer k dieser Bildungsprozess zum Ausdruck kommt.
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Wenn Sub jektivität durch expressive Tätigkeit ausgebildet wird\, wie Charles Tay lor in «Sources of the Self» für die Moderne annimmt\, so ist das je ei nzelne Werk nur eine Episode in diesem Prozess\, der das Leben in seiner T otalität umfasst. Kunst wird so zur Lebensaufgabe. Gemeint ist damit aber nicht die Hingabe der Künstler*innen an die Kunst als Beruf und an ihre besonderen professionellen Fertigkeiten. Das Kunstwerk\, obwohl immer auch ein Artefakt\, bringt zugleich zum Ausdruck\, was nicht als Fertigkeit ge meistert wird\, sondern dem Subjekt vielmehr im Leben und der Kunstprodukt ion als Kraft widerfährt (vgl. Christof Menke\, «Die Kraft der Kunst»).
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Kunst als Lebensaufgabe fordert das Subjekt daher al s ganzes\, in seiner Totalität\, d.h. sowohl als tätiges wie auch leiden des Wesen. Ob sie gelingt oder scheitert\, ist dabei eine Frage\, die sich nicht erst im Rückblick beantworten lässt – vom Standpunkt des abgesc hlossenen Gesamtwerks und damit des Todes. Sie stellt sich vielmehr in der Mitte des Lebens vor jedem einzelnen Kunstwerk\, insofern dieses seine Be deutung vor dem Horizont der bereits vollendeten und der erst zu schaffend en Werke erhält.
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Diese Perspektive auf das Kunstwerk wirb ein neues Licht auf die Frage nach dem Verhältnis von Ästhetik und Ethik. Denn sie legt nahe\, dass die Idee einer genuin ästhetischen Betr achtung des Lebens\, als eines Lebens in der Möglichkeitsform\, wie Kierk egaard das Ästhetische deutet\, der ethischen Betrachtung des Lebens nich t entgegensteht\, sondern untrennbar mit ihr verwoben ist. Denn was auch i mmer das Kunstwerk darstellt\, so bezeugt es doch die Suche nach einer Ein heit\, die sich dem Individuum mehr „zeigt“ als von ihm geschaffen wir d. Iris Murdoch nennt dies die „Souveränität des Guten“. Der Worksho p verfolgt das Ziel\, diese hier knapp angedeuteten Zusammenhänge von Kun st und Leben\, Ausdruck und Totalität in philosophisch-systematischer wie auch in kunsthistorischer Hinsicht näher zu bestimmen.

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Anmeldung per Email an Larissa Dätwyler.

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V ortragende
Stina Bäckström (Stockholm): Expression of character in life and in literature.
Larissa Dätwyler (Basel): Dieter Roths ‘Mo ral Luck’
Luca Illetterati (Padua): 'Die richtige Perspektive': Kun st als Erfahrung von Grenzen.
Andrea Kern (Leipzig)
Markus Klamm er (Basel)
Rahel Villinger (Zürich): Umgang mit dem Nicht-Machbaren. Kunst bei Valéry
Barbara Wittmann (Berlin)
Ralph Ubl (Basel)\n

Heike-Karin Föll (Berlin) Diskutantin
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